Seit 16. Mai 2018: Hahnentorburg, Rudolfplatz, Köln
Seit 6. September 2018: Bhar, Place de la Victoire, Tunis

LIA SAILE
In Between Lights
Autausch von Straßenleuchten zwischen Köln und Tunis,
dauerhafte Installation im öffentlichen Raum
[2018]

Köln und Tunis pflegen seit 1964 eine Städtepartnerschaft. Um die Verbundenheit im Stadtbild sichtbar zu machen, organisiert und dokumentiert Lia Sáile den Austausch von Straßenleuchten. Die aus Tunis wird an der Hahnentorburg in Köln installiert, die aus Köln wird, ebenfalls an einem ehemaligen Stadttor, dem Bab Bhar montiert.

AUSSTELLUNGEN

2016 | New Delhi [in], KHOJ International Artist Association
2013 | Irsee [de], Monastery Irsee

AUSBILDUNG

Seit 2017 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien, Postgraduiertes Studienprogramm
2004-2009 | Wien [at], Universität, Diplom

SOPHIA BAUER
Earthrise Again
Sperrmüll, 2 Röhren-Fernseher verschiedener Größe, Videoloop 3 Minuten
[2018, ortspezifisch]

„Earthrise Again“ ist eine narrative Video-Installation für den öffentlichen Raum (Dauer: ca. 3 Min.). Sie nimmt die Geschichte von Earthrise auf, dem ersten Farbfoto, das von der Erde im All gemacht wurde. Installiert im Sperrmüll auf alten Röhrenfernseher, erzählt das Video von den Momenten, die zu diesem berühmten Foto führten.

AUSSTELLUNGEN

2017 | Köln [de], King Georg Kiosk
2015 | Karlsruhe [de], Zentrum für Kunst und Medien
2014 | Düsseldorf [de], Filmfest
Seit 2012 | Regelmässige Ausstellungstätigkeit, vor allem in Deutschland

AUSBILDUNG

Seit 2013 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien Köln, Studium der Kunst
2008-2012 | Bayreuth [de], Universität Bayreuth, Literature and Art, African Languages, BA

LINK

KHM_Sophia Bauer

AGUSINA ANDREOLETTI
0.1 mm is the threshold above which the world becomes visible
LED Leuchte, Metallständer, schwarz-weisse Scheibe, Ventilator, Staub
[2018]

In einem dunklen Raum wird ein Lichtstrahl auf eine lichtabsorbierende Fläche projiziert. In dem entstehenden Zwischenraum werden die Raum vorgefundenen Staubpartikel beleuchtet.

AUSSTELLUNGEN / PROJEKTE

2018 | Stuttgart [de], Stuttgarter Filmwinter · Kunstbezirk
2017 | Köln [de], Museumsnacht Köln · Kunsthochshule für Medien
2015 | Köln [de], Kölner Design Preis · MAKK _ Museum für Angewandte Kunst
2015 | Köln [de], KISDparkours
2014 | Turin [de], Share Prize Exhibition

AUSBILDUNG

Seit 2013 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien Köln
2004 – 2009 | Wien [at], Universität, Studium Theater, Film, Medien (Diplom)
>>

LINKS

agustinaandreoletti.com
facebook.com: Agustina Andreoletti

NATHAN SCHÖNEWOLF
Stoff
3 Rohransetzleuchten für Straßenbeleuchtung (ca. 1400X700x200 cm), 1x Dimmer aus der Tierhaltung mit digitaler Zeitschaltuhr, 3 x U-förmige Leuchtstoffröhren 58 Watt, Zement, 120 Minuten Zyklus
[2018]

Drei Rohransetzleuchten wurden auf digitale Vorschaltgeräte umgerüstet. Das Innenleben wurde ausgetauscht sodass die Leuchten über herkömmliche Schukostecker betrieben werden. Der Dimmer simuliert in 30 min einen Sonnenaufgang von ca. 8% (Restlicht) bis 100% der Leuchtkraft. Stagniert für 30 min bei 100% und beginnt darauf die Simulation eines Sonnenuntergangs von 100% bis ca. 8%. Darauf folgen 30 min Stagnation bei 8%. Damit ist ein Zyklus abgeschlossen.

AUSSTELLUNGEN

2017 | Köln [de], CASE _ Projektraum an der KHM
2017 | Köln [de], Museumsnacht an der KHM
2016 | Köln [de], CASE _ Projektraum an der KHM
Noch keine regelmässige Ausstellungstätigkeit.

AUSBILDUNG

Seit 2015 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien Köln, Studium der Kunst

LINK

www.nathanschoenewolf.de

LIFTUNGER | SANDOVAL
RGBW
DLP-Projektor, Motor, Spiegel
[2018]

Ein in verschiedenen Geschwindigkeiten rotierdender Spiegel zerlegt das weiße Bild eines DLP-Projektor in die drei Primäfarben (RGB) und weiß. Das Resulat ist ein 360°-Animation, in der die Farben auffächern, überlagern und wieder ineinander blenden.

DAWID LIFTINGER

In seinen Arbeiten erforscht Liftinger sensorische und synästhetische Zustände durch handgebaute Elektronik, welche die wesentlichen Eigenschaften von Licht und Klang über Installationen und Performances hinweg nutzbar macht.

AUSSTELLUNGEN / PERFOMANCES

2018 | Stuttgart [de], Stuttgarter Filmwinter, Kunstbezirk
2018 | Linz [at], Kulturtankstelle, Linz
2017 | Teheran [ir], darbastپلتفرم داربست, Teheran
2016 | London [uk], London Design Festival, Austrian Cultural Forum
2016 | Seoul [kr], Gallery 175
2015 | Linz [at], Ars Electronica Festival, Post City
2015 | Taiwan [tw], Aglow Space
Seit 2009 | regelmässige Ausstellungstätigkeit

AUSBILDUNG

Seit 2016 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien
2010 – 2015 | Linz [at], Kunsthochschule

LINK

dawidliftinger.com

CAMILO SANDOVAL

AUSSTELLUNGEN / PERFORMANCES

2017 | Köln [de], WDR Funkhaus _ Kölner Musiknacht
Performance mit Timm Roller und Jonas Bolle
2017 | Köln [de], Performance Garten
Performance mit Jiyun Park und Andreas Niegl
2017 | Köln [de], Trinitatiskirche, Art@Tech
Seit 2009 | Regelmässige Ausstellungs- und Performancetätigkeit, vor allem in Bogotá [co] und in Köln [de]

AUSBILDUNG

2017 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien Köln, Studium Mediale Künste [Postgraduierten-Programm]
2012 – 2015 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien Köln, Studium Design
2009 – 2012 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien Köln, Studium Film / TV

FRIEDRICH BÖLL
Dead Pixel
Metallgestänge, funktionsuntüchtige Iphones, Mikrokontroller
[2018]

Die Installation basiert auf dem Fund einer Kiste voller defekter Handydisplays auf dem Sperrmüll. Die Backlights der zerstörten Bildschirme wurden mit Hitze bearbeitet und werden mit selbst entwickelter Elektronik wieder zum Leuchten gebracht. So addieren sie sich als einzelne Lichtpunkte zu einem neuen Display.

Friedrich Boell verarbeitet in seinen Installationen hauptsächlich gefundenes Material. Nicht selten handelt es sich dabei um Elektroschrott. Dies wird durch Modifikationen zu neuem Leben erweckt. Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit sind Installationen, elektronische Musik und Fotografie.

AUSSTELLUNGEN

2018 | Köln [de], Deutschlandradio, Erzählen in den Medien
2018 | Stuttgart [de], Filmwinter Stuttgart-Kunstbezirk

AUSBILDUNG

Seit 2015 | Köln [de], Kunsthochschule für Medien Köln
1995 bis 2015 | ? | Ausbildung und Berufstätigkeit als IT-System-Elektroniker

LINKS

systemrest.art
KHM _ Friedrich Boell

SONIA KALLEL
Tafkik
2 Bildschirme, 2 Videoloops á 3 Stunden 22 Minuten

Sonia Kallel thematisiert das kulturelle Erbe Tunesiens und sie geht in ihrer künstlerischen Recherche verschwindendem Kunsthandwerk, seinen Traditionen und Wissensbeständen nach. Seit langem ist die Medina von Tunis eine ihrer unerschöpglichen Quellen. In ihren künstlerischen Konzepten verwebt sie persönliche Beobachtungen und wissenschaftlichen Studien.

„Meine Arbeit ist das Ergebnis einer Erfahrung, die sich im Laufe der Zeit entwickelt, manchmal kommt die Idee direkt wie beim Schreiben. Meine interdisziplinäre Ausbildung hat mir die Türen geöffnet. Die Kreuzung der Disziplinen ist ein Reichtum. Von der Erde zum Nähen, von der menschlichen Beziehung zur Grafik, von der unbewussten gestischen Wiederholung zum konzeptualisierten Algorithmus …“
>> Künstler_innen-Text

AUSSTELLUNGEN / PROJEKTE

2017 | Tunis [tn], DREAMCITY
2016 | Tunis [tn], INTERFERENCE International Light Art Project
2015 | Marseille [fr], La Friche la Belle de Mai
Since 2001 | Regular exhibition practice, mainly in Tunisia
>>

AUSBILDUNG

1998-2003 | Paris [fr], Université Paris, Panthéon-Sorbonne, Studium Bildende Kunst, PhD
1997-1998 | Paris [fr], Université Paris, Panthéon-Sorbonne, Studium Bildende Kunst, MA
1993-1997 | Tunis [tn], Ecole des Beaux Arts de Tunis, Studium Grafik-Design, MA
1991-1993 | Toulouse [fr], Ecole supérieure des Industries de la Mode, Stuidum Mode Design, BA

LINKS

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CHRISTINE SCIULLI
Virtual Effusion
Textiles Gewebe, 4-Kanal Projektion, Animation 3 Minuten
[2018]

In ihren künstlerischen Arbeiten thematisiert Christine Sciulli die Bewegungen von Licht im Raum und dessen bildgebende Qualitäten, wenn es auf transparente, semi-transparente und/oder reflektierende Materialien fällt. Sie entwickelt lichtaktive Rauminterventionen, die Sicht- und Lichtvolumen neu ins Verhältnis setzen.

„Licht einzufangen war seit jeher meine Leidenschaft. Die Videoprojektion von Licht und dessen Manipulation durch eine Anordnung skulpturaler Projektionsflächen ist zu meinem primären künstlerischen Medium geworden.In den letzten zehn Jahren konzentrierte sich meine Kunstpraxis auf die Gegenüberstellung von essentieller Geometrie und viszeraler Erfahrung. Während Linienkreise und Bögen starre Formen sind, die durch ihre sehr spezifischen geometrischen Eigenschaften definiert sind, benutze ich ihre Ausdehnung in amorphe Projektionsumgebungen, um Fragen nach dem „Standpunkt“ und der persönlichen Überzeugung zu stellen. Die geometrischen Projektionen verlieren ihre Form, sobald die Blickrichtung des Betrachters nicht mehr dem Lichtstrahl des Projektors entspricht, sobald man sich von seinem Standort entfernt. Jeder Blickwinkel zeigt eine Wahrheit und verschleiert gleichzeitig eine andere Wahrheit. Die von mir gewählten und verwendeten textilen Materialien, welche ich zu skulpturalen Gebilde forme, sind von glänzender, in ihrer Struktur gitterartiger Beschaffenheit, die es erlaubt, einerseits das Licht im Fadengitter einzufangen, und andererseits durch die Leere dieses Gitters wieder entweichen zu lassen. Wenn die geometrische Form das deformierte Gitter schneidet, hinterlässt sie einige Photonen auf den aufleuchtenden Fäden, während sich ihr Rest durch den Raum erstreckt. Die daraus resultierende dargestellte Form steht scheinbar völlig im Widerspruch zu ihrer ursprünglichen Form, sei dies eine Linie oder ein Kreis, obwohl nur unsere Wahrnehmung sie als solche definiert.
Text: Christine Sciulli

AUSSTELLUNGEN / PROJEKTE

2017 | Hildesheim [de], LICHTUNGEN
2017 | New York [us], SHIRLY FITERMAN ART CENTER
2016 | New York [us], SMACK MELLON GALLERY
2015 | New York [us], BROOKLYN FIREPROOF
2013 | Fjellerup [dk], THOMSENS ISHUS
Seit 1999 | Regelmäßige Ausstellungstätigkeit, vor allem in den USA
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AUSBILDUNG

1998 | New York [us] | HUNTER COLLEGE, Master of Fine Arts
1998 | New York [us] | HUNTER COLLEGE, Bachelor of Fine Arts
1990 | Pennsylvania [us] | PENN STATE UNIVERSITY, Bachelor of Architectural Engineering
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LINKS

christinesciulli.net
Vimeo: Christine Sciulli
wikipedia.com: Christine Sciulli

KEN MATSUBARA
Moon Bowls and other works
[2012-2018]

Papier im Wind

Ein schwebendes Papier wird auf einen Buchdeckel projiziert. „Das Papier wird vom Wind bewegt und wir wissen von dem Wind , indem wir die Bewegungen des Papiers betrachten.“ [Ken Matsubara]

Sturm im Glas

Sich bewegendes Wasser in einem Glas wird auf einen schwarzen Grund projiziiert. „Diese Arbeit ist die ursprünglichste und zitiert die am meisten verbreitete Erinnerung an die Bewegungen des Wassers im Mutterleib.“ [Ken Matsubara]

Ken Matsuabras künstlerische Recherche gilt dem Verhältnis von Gegenwart und Vergangenheit. Seine Film-Objekte sind Gegenstände des Alltags, die durch filmische Projektionen erweitert werden. Dabei versteht er das Fotografieren und das Betrachten von fotografischem Material als eine Pendelbewegung zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zwischen Erfahrung und Erinnerung.
>> Künstler_innen-Text

AUSSTELLUNGEN

2017 | Tokio [jp], MA2 Galerie
2017 | Oregon [us], Schneider Museum of Art
2017 | London/Ontario [ca], Museum London of Visual Art and Material Culture
Seit 1981 | Regelmässige Ausstellungstätigkeit weltweit

AUSBILDUNG

Bis 1974 | Tokio [jp], Musashino Art University

LINK

kenmatsubara.com

ANNA ROSA RUPP
Lightprint
2-Kanal Projektion, Animation analoger Farbfelder, 12 Minuten
[2018, ortspezifisch]

Anna Rosa Rupp zeigt Projektionen von Zeichnungen und Drucken als Architektur-Projektionen. Sie entwickelt ein begehbares Bildwerk, das die vorgefundene Architektur als Leinwand nutzt. Die digital animierten Elemente und Grafiken basieren auf einer zuvor entstandenen Reihe analoger Druckgrafiken auf Papier: Die abstrakten Formen sind aus der frei gezogenen Linie hervorgegangen, deswegen kann man die Gebilde auch als Zeichnungen betrachten. Sie erfahren erst durch ein experimentelle Hochdruckverfahren ihre zusammenführende Komposition. Die Animation zeigt den „suchenden“ bzw. eher „findenden“ Entstehungsprozess einer Komposition wie auf dem Papier. Durch die Bewegungen kann man in jedem Moment ein neues Zusammenspiel von Formen beobachten, wie ich es selbst in der Entstehung eines Bildes beim Zeichnen auf dem Papier erfahre. Das Licht ermöglicht (mir) diese rein ästhetische Erfahrung zu intensivieren, indem die Zeichnung bzw. Komposition raumgreifend wird. In dem Charakter der Endlosigkeit sind sich die zeichnerische Linie und der Lichtstrahl potenziell gleich. Mit dem Licht bezeichne ich Räume; gleichzeitig wird die Zeichnung rahmenlos, raumlos, grenzenlos.
[Text: Anna Rosa Rupp]

AUSSTELLUNGEN / PROJEKTE

2018 | Hildesheim [de], LICHTUNGEN

AUSBILDUNG

2012 – 2017 | Bremen [de],  Hochschule für Künste, Integriertes Design, BA
2014 – 2015 | Marseille [fr], Ecole Supérieure des Beaux Arts et de Design
2011 – 2012 | Weimar [de], Bauhaus-Universität, Visuelle Komnmunikation

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annarosarupp.de

DIANE LANDRY
Icebreaker
Kamera: Ricardo Savard
1-Kanal Projektion, Videoloop, 9 Minuten 50 Sekunden
[2013]

Das Performance-Video „Icebreaker“ entstand 2013 während einer Künstler_innen-Residenz mit „Les Productions Recto-Verso“ in Quebec-Stadt. Vor dem Hintergrund eines undurchdringlichen Schwarz eines abstarkten Raums zeigt es eine Frau in einem Ruderboot, die auf einem imaginären Meer in Form von transparenten Plastikplanen rudert. Sie bewegt großformatigen Plastikplanen, ohne selbst von der Stelle zu kommen. Das unbewegte Licht der Schweinwerfer spiegelt sich in den Folien und verstärkt das Sisyphos-Motiv.

„Meine Animations-Performance-Video-Projekte haben einen hohen Stellenwert in meinen künstlerischen Erkundungen, weil sie es mir ermöglichen, die Grenze zwischen Installation und Performance immer weiter zu verschieben. Seit Beginn meiner künstleischen Arbeit habe ich mich bemüht, die zeitlichen Vorstellungen der Performance mit den räumlichen Vorstellungen der Installation zu verbinden. Die Verwendung von Sequenzen in meinen Installationen steht zudem in direktem Zusammenhang mit dieser zugrundeliegenden Intention.“

AUSSTELLUNGEN UND PERFORMANCES

2018 | Merida [mx], FILUX _ Festival Internacional de las Luces
2017 | Cincinnati / OH [us], CARL SOLWAY GALERIE
2017 | Bartislava [sl], SODA GALERIE
Seit 2007 | Regelmässige Ausstellungstätigkeit weltweit
>>

AUSBILDUNG

2004-2006 | Standford [us], Standford Universität [M.A.]
1985-1987 | Quebec [ca], Laval University, Visuelle Kunst [B.A.]
1984-1985 | Quebec [ca], Université du Québec à Montréal / Université Laval, Gemälde und Skulptur
1975-1978 | Quebec [ca], Cégep de Sainte-Foy, D.E.C. (Natural Science Techniques)
>>

LINKS

dianelandry.com